Per il calendario 2011, il Consorzio Vera Pelle Italiana Conciata al Vegetale ha scelto l’Oscar Wilde della fotografia italiana. Artista spesso attaccato, a volte scomodo, che si ama odiare (e ama esserlo). Un provocatore: ma proprio Wilde sentenziò che, bene o male, l’importante è che se ne parli!

«Forse la società ha dei forti complessi su questo, ma ce l’ha persino la mamma», irriverente, Oliviero Toscani così ha risposto alle accuse contro i suoi scatti.  Dodici vagine che salutano il 2011 con diverse fattezze e colori, pubi depilati e non, biondi, castani, corvini, rossi, appartenenti a misteriose donne di origini ed età diverse .

Il calendario del Consorzio toscano, distribuito con Rolling Stone Magazine, è stato presentato il 13 Gennaio in occasione di  Pitti Uomo 2011, introdotto dal dibattito “Incontro sulla Femmina”. In concomitanza, si è scatenata una bufera di critiche, in particolare in quel di Firenze dove femministe, assessore all’istruzione, Consiglio Comunale e commissione per le pari opportunità si sono uniti al grido: «Questo calendario non s’ha da fare».

Volgarità, diseducazione, schiavitù del corpo femminile, le accuse, almeno da una parte. Dall’altra, il calendario è stato apprezzato come opera d’arte (le immagini sono apparse alla Biennale) o come ironica provocazione. Polemiche e pareri discordanti: Toscani ha colpito nel segno facendo parlare di sé e del Consorzio Vera Pelle Italiana Conciata.

Perché scegliere queste immagini? Tattica calcolata del Consorzio o scelta ingenua?  Simone Remi, il consigliere, ha risposto: «Noi non volevamo offendere nessuno e ci dispiace […]. Comunque non necessariamente l’immagine è legata al prodotto… E in ogni caso non ci vedo nessuno scandalo, semmai concordo con quel che ha detto mia moglie quando l’ha sfogliato: è un’idea banale». Oggigiorno la nudità dilaga ovunque, corpi femminili denudati per pubblicizzare persino infissi o silicone; il simbolo del cinema erotico italiano sponsorizza delle patatine!

Il Consorzio nasce nel 1994 e oggi associa 23 concerie, le uniche in Italia a produrre pellame conciato al vegetale di alta qualità. Non necessariamente  l’immagine è legata al prodotto… ma se lo fosse? Accostare il corpo della donna al processo di concia  è a dir poco forte, svilente se si pensa alle fasi della lavorazione. Il corpo come materiale grezzo da lavorare? D’altra parte, il processo praticato da Vera Pelle Italiana è puro artigianato all’insegna della tradizione e del naturale. Vera pelle: vera qualità e bellezza pregiata… Le linee armoniche del pube femminile, il mistero da esse celato, sono da millenni sinonimo di bellezza autentica, quella più semplice, che non si trucca né acconcia, naturale appunto.

Ma molto più semplicemente, le foto di Toscani rappresentano un’esasperazione parossistica e provocatoria. Del resto, va riconosciuto, un pube femminile isolato da sguardi voluttuosi, movenze invitanti o seni offerti, più che sensualità o sessualità richiama l’idea di femminilità o maternità.

Fonte immagine: ansa

Poco più di vent’anni per diventare azienda di riferimento del made in Italy dell’arredo

1987: un esordio anticonvenzionale con la collezione “I nuovissimi”, pezzi di giovani designer alle loro prime prove con la produzione di serie. Un forte sviluppo basato sulla qualità, l’innovazione, la funzionalità e la formalità dei suoi prodotti. Un percorso design oriented, guidato dall’art direction di Massimo Morozzi, noto esponente del movimento radicale, che ha dato riconoscibilità e coerenza alle collezioni. Un’attitudine da talent scout che le ha permesso di raccogliere attorno al progetto le personalità più interessanti del nuovo design. Un approccio multiculturale, sensibile ai linguaggi dell’arte, della moda e del costume, che l’ha condotta a produrre pezzi segnale, divenuti icone del design contemporaneo. L’abilità nell’utilizzare tecnologie avanzate e sapiente manualità. Un uso felice e libero del colore in un’ampia varietà di tonalità. Una continua sperimentazione sulle materie, dal tessile, ai pellami, ai metacrilati, ai legni… e sulle loro lavorazioni, per dare ai prodotti una finitura sempre più espressiva. La capacità di utilizzare le competenze tacite del proprio territorio e di cogliere i fermenti vitali di paesi lontani. Il talento nel trasformare i localismi in un linguaggio globale, capace di parlare sia alla ragione sia all’emozione. Un catalogo paragonabile a una galleria di personaggi, ciascuno con la propria singolare storia. Una serie di imbottiti che hanno rinnovato la storia del comfort, adattandosi al corpo e accompagnandolo in ogni sua possibile postura. Mobili componibili in una pressoché infinita varietà di configurazioni per costruire vere e proprie architetture domestiche. La scelta del “glamour” e dell’altissima qualità per esaltare il valore di ogni prodotto, senza cadere in ridondanze decorative. Un’immagine brillante, sempre in anticipo sui tempi, che l’ha imposta all’attenzione dei media. Una presenza incisiva che le ha consentito di partecipare a importanti mostre in Italia e all’estero, di essere presente nelle collezioni di importanti musei – tra gli altri, il MoMA di New York, il Beaubourg e Les Arts Décoratifs di Parigi – e di arredare prestigiosi spazi privati e pubblici. Una filosofia d’impresa, autonoma dalle suggestioni degli stili, che ha dato nuova energia al design italiano.

2007: per il ventesimo compleanno, una festa nel nuovo showroom di Perignano (Pisa) e la pubblicazione, dopo “Interiors with Edra” (ottobre 2006), di “True stories con Edra”, un piccolo libretto di ricordi di vent’anni di lavoro.

2009: una nuova conferma della propria personale vocazione con la presentazione dei nuovi prodotti, il divano Cipria, il contenitore a colonna su ruote Segreto, il mobile singolo Scrigno e la specchiera da parete Miraggio, tutti di Fernando e Humberto Campana. E poi il tavolo Capriccio, disegnato da un nuovo ingresso per l’azienda, Jacopo Foggini. Tutti insieme nelle presentazioni “Shining” ospitate nello stand al padiglione 12 di Fiera Milano a Rho e nello showroom di via Ciovassino 3 durante i Saloni milanesi, entrambe curate da Massimo Morozzi.

www.edra.com

E l’orgoglio italiano e ancora di più, quello toscano, cresce se si pensa alle origini di questa grande azienda:

“All’inizio degli anni ’40 Romeo Bagnoli si guadagnò un’ottima reputazione per il gelato della sua latteria-gelateria di Empoli. Per farlo più buono usava un latte di prima qualità proveniente da una fattoria vicina che si chiamava Sammontana, e che finì con il dare il nome alla gelateria e poi all’azienda che nacque. Nella primavera del 1948 il figlio maggiore di Romeo, Renzo, trasformò la piccola gelateria in un vero e proprio laboratorio artigianale. Da lì ebbe inizio la storia di quella che oggi è una delle realtà più importanti sul panorama nazionale per la produzione del gelato…” (www.sammontana.it)

L’azienda di Renzo Bagnoli vanta prodotti di qualità indiscussa ormai da più di 70 anni, la leadership sul mercato italiano, e si distingue inoltre per l’etica e la serietà con cui amministra i propri stabilimenti, i propri dipendenti, senza dimenticare l’impegno per l’ambiente.

In un momento storico in cui spesso ci si interroga su cosa si ha nel piatto, (v. numerosi e recenti scandali enogastronomici, truffe alimentari, falsi d’importazione…), portare in tavola un prodotto che si gusta volentieri e si può offrire serenamente ai propri figli ha un valore incalcolabile.

Non bisogna dimenticare che Sammontana non è solo sinonimo di gelato: negli anni ’60 è stata lo sponsor della mitica Bianchi-Sammontana, e oggi continua a intrattenere rapporti con partner d’eccellenza sportivi e non (Gardaland, Sashall, Mandela Forum, Zoomarine…).

Una bella occasione per conoscere più da vicino questa “golosa” realtà sarà il Festival del Gelato che si terrà a Firenze tra il week-end del 28/30 maggio 2010, a cui l’azienda presenzierà il venerdì in Piazza della Repubblica dalle 10.00 alle 22.00 con la “Fabbrica del gelato Sammontana: varietà e talento” . (www.firenzegelatofestival.it).

 Barbara Amoroso

Invitati dal caro amico Luigi, in una giornata di fine estate, percorrendo la suggestiva volterrana, abbiamo approfondito  in occasione del Montescudaio DOC,  la conoscenza di questo luogo che si affaccia sul tirreno all’altezza di Cecina. Un’oasi di pace dove si respira aria pulita e s’incontrano persone genuine, la percezione è che il tempo si sia fermato nonostante il caos e l’afflusso di visitatori. Persone che s’incontrano per strada con saluti amichevoli, si chiacchiera, si beve un bicchiere di vino, si mangia un pezzo di pane in estrema naturalezza e semplicità, voci di residenti si sollevano nitide e calorose facendo da sfondo alla nostra passeggiata nel piccolo centro storico tra scorci, fiori, palazzi, chiese e panorami da spezzare il fiato.

Dal Piazzale del Castello si scorgono le isole di Gorgona e Capraia e ci dicono che in alcuni giorni dell’anno è possibile individuare addirittura la punta nord di Capo Corso. Montescudaio dunque non è un borgo dove l’arte è solo quella dell’enogastronomia, risiede e lavora il pittore di fama internazionale Stefano Tonelli e dove gli architetti Botta e Fuksas sono impegnati nello sviluppo di alcuni progetti

E’ un paese che avvolge e trattiene! queste le nostre sensazioni che ci siamo portati a casa col desiderio di tornare.

Montescudaio, Comune OGM free, è uno dei “padri” fondatori dell’Associazione nazionale Città del Vino socio di Res Tipica, dell’Associazione nazionale Città dell’Olio e dell’Associazione nazionale Città del Pane e dal 2006 è stato inserito nel Club dei Borghi più belli d’Italia